COM AMOR

Foto: Elenize Dezgenisk

Texto: Daniel Schenker

A disposição em produzir “equivocações” no público norteia, em certa medida, a construção de Com Amor, cena da companhia Teatro de Breque. A diretora Nina Rosa Sá, a partir de texto de Luiz Felipe Leprevost (concebido em processo colaborativo), lança pistas enganosas, surpreendendo a plateia, a cada momento, ao mudar o direcionamento da cena. O espectador tem a falsa impressão de que domina o que assiste para, em seguida, ser desestabilizado por uma guinada.

De início, vozes em off trazem à tona as várias fases de um relacionamento amoroso. Os atores Pablito Kucarz e Uyara Torrente dão partida a um texto que parece tão-somente ambicionar a identificação imeditada do público com a esfera cotidiana dos altos e baixos de uma relação, como tantas montagens dos dias de hoje. Em seguida, porém, começam a discorrer, de forma crua, sobre intimidade sexual, rompendo a possibilidade de um “agradável” processo de identificação.

A projeção de imagens de infância emoldura a cena, enquanto os atores evocam o passado, lembrando de “alguém enclausurado numa beleza infantil”. Trocam as roupas cotidianas por figurinos de gala, retomam a fala sobre intimidade e evidenciam, através de pouca movimentação pelo espaço, o que talvez seja o núcleo do texto: a percepção do tempo que passou, do que não tem volta, do descompasso entre tudo aquilo que se sonhou e o que efetivamente aconteceu.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Ronca o rancor

Princesa Ricardo (Marinelli) critica e escarnece da onda reacionária } Elenize Dezgeniski Provérbios, chavões, lugares-comuns, tanto faz, eles abundam na figura da Princesa Ricardo em “Das Tripas Coração”, arremedo de ópera-bufa em que o performer Ricardo Marinelli captura pela unha a narrativa reacionária que o Brasil nunca viu tão descarada. E dela escarnece apoiada nos vícios de linguagem. Funciona muito bem a analogia dos excessos diante da realidade transbordante, da virulência com que as vozes conservadoras perderam os pudores na desqualificação do diferente. A cena desossa o senso comum e abre outras portas para mostrar que os significados (das coisas, das vidas, das palavras) sofrem um desgaste sem precedentes no atual quadro sociopolítico. Texto-depoimento e ações podem soar literais ou desarmônicas, permitindo ao espectador um exercício permanente de verificar os anacronismos entre fala e expressão corporal que chamam ao pensamento crítico. Para essa figura...

Zona erógena e cócegas

Cena parte de texto de catalão e é dirigida por André Carreira } Elenize Dezgeniski Em “Romeu e Julieta”, o frei Lourenço afirma que “Esses prazeres violentos têm finais violentos/ E, em seu triunfo, morrem como o fogo e a pólvora./ Que se consomem quando se beijam”. Para além do fundo histórico e social da tragédia, a impossibilidade da consumação do amor juvenil em Shakespeare talvez nos diga mais sobre a sabotagem dos desejos na contemporaneidade. Um prolongado beijo entre personagens que se dizem irmãos, ele e ela, é um dos múltiplos ruídos propositalmente desestabilizadores em “La Belle Merde”, do Grupo Teatral (E)xperiência Subterrânea, de Florianópolis. A objetividade científica da forma expositiva vem associada à apresentação de seminário ou conferência que aparenta se passar em sala de convenção ou sala de aula, ainda que sugira a neutralidade de um ambiente com uma cadeira e uma mesa discretas, além da luz invariável. Os atores Lara Matos, Lucas Heymanns e Mar...

Sem pena

O performer Zé Reis na provocadora cena 'Pós-Frango' } Elenize Dezgeniski A objetificação da mulher é tão brutal na sociedade machista que quando ocorre o inverso – o corpo masculino tratado como carne na vitrine –, poucos se dão conta. A performance Pós-frango faz uma articulação estética e filosoficamente bem urdida dessa espécie de contradição. O ator e dançarino Zé Reis, da companhia brasiliense Errante, perpassa imagens figurativas e disruptivas. Pelado, ele alude a estereótipos e convenções a partir de um corpo escultórico, evidenciando músculos que servem ao gogo boy ou ao fisiculturismo. E à arte, claro. Como as aparências enganam, mas, enfim, aparecem – já dizia Leminski –, os desfazimentos dessa plasticidade fútil por volumes e relevos outros tornam as suspensões poeticamente forjadas nesse mesmo corpo sobreposições maleáveis e sofisticadas desse mesmo material capturado do registro grosso da paisagem urbana. Estendido de uma ponta à outra na dianteira do pal...

Mostra Cena Breve Curitiba

Pesquisar este blog